TAMASYA KETAKUTAN DAN REPRODUKSI HANTU-HANTU

 oleh Dwi S. Wibowo

Rasa takut yang timbul dalam diri manusia merupakan hal yang wajar terjadi, ada berbagai hal yang bisa memicu bangkitnya rasa takut tersebut. Berhadapan dengan bahaya secara langsung bisa menyebabkan timbulnya rasa takut itu, alasan lainnya, bisa juga dikarenakan oleh gejala psikologis yang dialami manusia itu sendiri seperti fantasi tentang sesuatu hal yang berlebihan. Fantasi berlebihan inilah yang seringkali membuat manusia merasa takut terhadap sesuatu yang tidak nyata, seperti misalnya harus berjalan sendiri melewati kuburan saat malam jumat kliwon.

Apa yang salah dengan situasi tersebut? barangkali tidak ada, tapi fantasi manusia bisa saja tiba-tiba menghadirkan sosok-sosok ajaib di hadapannya; pocong yang minta dilepas ikatannya, perempuan cantik yang tak menginjak tanah, dan berbagai bentuk hantu lainnya. Pada dekade 70-an, atau mungkin sebelumnya, ketakutan manusia terhadap hantu-hantu itu dilihat sebagai sebuah komoditi. Melalui film-film yang dibintangi Suzanna, rasa takut itu dialihkan ke layar lebar dan justru dinikmati sebagai sebuah tamasya ketakutan yang ngetrend sampai hari ini kita sebut sebagai film horror.

Jeritan, jantung berdebar, hingga gemetar terkencing-kencing adalah sensasi yang justru dikejar dari tamasya ketakutan melalui film horror itu. Berawal dari trend kuntilanak dan sundel bolongnya suzanna, kini hantu-hantu selebritis itu berkembang lebih luas jadi nenek gayung, pocong keramas, hingga suster ngesot di skateboard. Sosok-sosok itu barangkali dipungut dari berbagai mitos ataupun urban legend yang menyebar dalam masyarakat, lalu dikembangkan dengan over-kreatif oleh para filmaker. Menariknya adalah animo penonton yang hampir tidak pernah turun terhadap film horror di Indonesia, hal ini dipicu oleh kesadaran penonton (kebanyakan remaja) yang justru ingin menantang diri melampaui rasa takutnya. Jadi rasanya tidak keliru, jika fenomena ini kita sebut sebagai tamasya ketakutan.

Beberapa paragraf di atas setidaknya bisa menjadi pengantar singkat untuk memasuki sebuah showcase foto yang digelar di Lingkara Photoart Community dengan mengangkat tema serupa, horror. Melalui sejumlah foto yang berderet itu, makna horror diretas ulang. Sebagaimana dalam catatan di atas, horror selalu identik dengan hantu-hantu, apapun jenisnya. Yang kemudian direduksi menjadi sebuah hiburan lewat layar lebar maupun televisi yang memacu adrenalin. Kehadiran hantu yang sebenarnya tidak nyata dan diperagakan oleh seorang aktor justru dinikmati, bahkan menjadi adiksi. Sesuatu yang justru dalam dunia nyata, malah dihindari. Dalam konteks ini, sosok hantu yang dihadirkan merupakan realisasi dari imajinasi si kreator (fotografer).

 Foto-foto hantu banyak dihadirkan oleh Ye Pe. Sebagaimana disinggung di atas soal hantu yang dihadirkan sebagai realisasi dari imajinasi Ye Pe sebagai fotografer. Melalui tubuh seorang model, imajinasi hantu itu dikonstruksi lewat foto dengan gaun putih, kaki mengambang, asap kabut, dan latar kegelapan. Sesuatu yang barangkali sudah lazim kita nikmati dalam berbagai adegan film saat si kuntilanak tiba-tiba menampakkan diri dari kegelapan malam. Itu soal pilihan visual, tapi yang menarik adalah menilik bagaimana posisi sosok hantu itu di mata kita saat ini.

Kuntilanak, sundel bolong, ataupun pocong merupakan bagian dari mitos ataupun urban legend yang menyebar di masyarakat. Secara nyata, sejumlah orang mengaku pernah melihat sosok itu, bahkan ada yang mengaku bisa memanggil, menangkap, lalu memenjarakannya dalam botol. Meskipun sulit kita terima dengan akal sehat, sebab seringkali orang-orang itu juga gagal menunjukkan bukti-bukti untuk menopang pengakuannya. Namun demikian, ketakutan akibat mitos-mitos tersebut telah diam-diam menyelinap dalam benak kita, sebagaimana kita seringkali memencet klakson tiap lewat pohon besar atau jembatan. Jangan-jangan, kita sedang membawa bekal imajinasi dari mitos itu dan membayangkan bahwa di pohon yang kita lewati ada sesosok perempuan cantik bergaun putih tanpa alas kaki, tapi punggungnya bolong.

Di titik ini, kehadiran foto-foto hantunya Ye Pe jadi menarik posisinya. Di satu sisi, foto-foto itu menjadi bagian dari mitos (urban legend, sastra lisan) yang menyebar dalam masyarakat dengan menjadi referensi visual bagi imajinasi banyak orang. Di sisi lain, foto-foto itu justru mengaburkan keberadaan mitos, sebab realitas kuntilanak itu telah dikonstruksi ulang melalui tubuh model yang aduhai nan seksi, sebagaimana mitos itu dulu dalam film-film dikonstruksi lewat wajah indo Suzanna (bintang hantu hari ini mungkin Dewi Persik atau Julia Peres yang tak kalah aduhai).

 Soal foto hantu, saya jadi teringat pengalaman saat SMP, saat itu beredar sebuah foto yang sudah berulangkali di fotokopi menampilkan sepasang muda mudi (konon asal kalimantan) bermesraan dan dibelakangnya nampak bayangan hantu dalam posisi tinggi kira-kira dua kali manusia normal. Cerita yang berkembang di kalangan anak SMP lugu macam saya, foto itu asli termasuk bayangan hantu, dan konon juga si pemudi meninggal sekian hari setelah kejadian itu. Hal serupa juga terjadi di televisi, tontonan berburu hantu atau uji nyali di bangunan tua seringkali memunculkan lingkaran merah dengan tanda panah untuk menunjukkan detail peristiwa ganjil; entah itu bayangan lewat atau bintik-bintik putih. Dan penonton televisi kita yang lugu meyakininya sebagai hantu narsis ingin masuk tv, dan berdecak dalam hati, “betapa canggihnya kamera milik stasiun tv swasta itu, bisa menyala dalam gelap sekaligus merekam gerakan hantu sekalipun.”

Bagi sebagian orang, horror barangkali tidak terlalu identik dengan hantu-hantu, melainkan semata-mata pada suasana yang memicu ketakutan sekaligus ngeri. Suasana semacam itu bisa disebabkan oleh banyak hal, melalui kesadisan misalnya, batas empati seseorang ditabrak begitu saja sehingga menimbulkan rasa takut sekaligus ngeri yang teramat dalam. Seperti sebuah peristiwa mutilasi yang menjadi akumulasi dari dua bentuk kesadisan yaitu pembunuhan sekaligus memotong mayatnya berulang-ulang. Perasaan siapa yang tidak terkoyak jika melihatnya? Ceceran darah, potongan tubuh, dan ekspresi bengis si pelaku. Dalam showcase ini, ada beberapa foto yang menarik dilihat dengan sudut pandang ini. 

 Seekor anak anjing (mungkin kucing) mati tergeletak di jalanan lengang, sekilas kita melihatnya sebagai korban tabrak lari. Lalu empati kita pun teriris, mengingat kelucuan si binatang kecil ini harus dirusak dengan ketegaan mencederainya. Namun di sampingnya tergeletak sepasang sendok-garpu, lagi kita disergap pertanyaan tentang sosok liyan yang dituju dengan paradoks sendok-garpu tersebut. Foto itu karya Nolandia Wijaya, tanpa sendok-garpu itu kita melihatnya sebagai foto dokumenter biasa. Tapi kehadiran piranti makan itu menimbulkan tanya, sebagai metafor dari peristiwa yang ‘memakan’ korban, atau justru secara verbal ingin bicara bahwa ada sosok liyan yang memakan bangkai si binatang kecil ini.

Lalu, sebuah foto yang berjudul ‘Nasib Akhir Alat Pikir’, sekilas foto yang nampak abstrak itu hanya menampilkan lanskap menjijikkan tentang sesuatu yang hangus terbakar dan meleleh. Berdasarkan referensi judul itulah lanskap itu baru nampak sebagai otak di kepala manusia dalam ritual ngaben, ritual sakral penyempurnaan maut manusia. Visual itu jelas mencederai empati siapapun yang melihatnya, membayangkan akibat suhu yang amat tinggi membuat batok tengkorak itu meletup dan melelehkan isinya. Foto itu menjadi menyayat karena menangkap detail peristiwa tepat di bagian yang ‘mengenaskan’. Barangkali dalam setiap ritual ngaben, peristiwa meletupnya batok kepala itu wajar terjadi, tanpa melihat lelehannya, dan hanya kobaran api, kengerian itu terabaikan. Foto ini secara jelas mengingatkan kita, bahwa dalam ritual penyempurnaan sekalipun, kita dipaksa melihat sebuah kengerian!

 Di luar itu masih ada sejumlah foto yang juga menampilkan kengerian, tidak secara verbal, namun puitis dengan menggiring memori sekaligus opini pemirsa. Salah satunya adalah foto karya Irawan Zuhri yang menampilkan foto rumah nomor 26, foto itu jelas langsung melemparkan pemirsa kepada sosok kecil Angeline. Rumah dalam foto itu adalah TKP penganiayaan sekaligus pembunuhan terhadap Angeline. Rumah yang kini berubah menjadi situs kengerian atas kekejaman seorang ibu angkat terhadap anaknya, sekaligus mencekam akibat memori kematian yang mengubahnya tak beda dengan sebuah kuburan.

Salah satu foto lainnya adalah karya Rudi Waisnawa berjudul “Last Kiss”, sepasang orang tua muda baru usai mengemas baju dalam tas, lalu mencium anak bayinya di lorong rumah sakit, di hadapannya seorang perawat nampak menanti. Meski ambigu (saya sengaja tidak mengkonfirmasi pada fotografer, semata-mata mengandalkan tafsir atas visual), sangat sayang seandainya melewatkan pembicaraan ini tanpa foto Rudi. Kita bisa saja bersilang pendapat soal peristiwa ‘asli’ itu, apakah benar itu sebuah ciuman terakhir yang berarti si pasangan muda itu akan meninggalkan anak bayinya di rumah sakit entah dengan alasan apa? Atau si anak bayi baru saja menghembuskan nafas terakhirnya akibat sakit? Atau justru sebuah ciuman haru biasa seorang ibu setelah melahirkan. Tapi, sudut pandang visual yang jauh, membuat foto Rudi mengarah pada peristiwa pertama. Di sana, sayatan itu seperti pisau tumpul yang digerakkan perlahan, melampaui sembilu. Kengerian itu hadir dari asumsi, “mengapa orang tua tega meninggalkan darah dagingnya sendiri.” Tanpa berkomentar, kita barangkali hanya bisa menahan kelu…

Menafsir Ritus Lewat Fotografi

oleh Dwi S. Wibowo

 

Sejak kehadirannya pada abad 19 lalu, fotografi segera merebut perhatian publik sebagai media perekam sekaligus penghadir ulang kenyataan yang paling ampuh. Kemampuan mekanisnya dalam menangkap detail dari sebuah peristiwa, membuat manusia modern hingga kini terus mengagungkannya sebagai pencatat sejarah atas peristiwa yang dialaminya maupun yang terjadi di seputar dunia. Fotografi menjelma menjadi sarana dokumentasi yang paling populer seiring dengan berkembangnya peradaban manusia. Dari ruang-ruang personal hingga peristiwa-peristiwa besar yang terjadi di entah belahan dunia mana, tidak luput dari tangkapan lensa kamera. Terlepas dari fungsi tersebut, fotografi juga menjadi bagian dari sarana ekspresi bagi seniman visual dalam menuangkan gagasannya. Ekspresi tersebut bisa saja berupa konsep atau bisa juga berupa respon atas suatu peristiwa.

Sebuah pameran bertajuk “Prayascita” yang digelar komunitas fotografi Lingkara Photoart mencoba menghadirkan sudut pandang lain dalam menakar sebuah peristiwa melalui fotografi. Bebarengan dengan prosesi (ritual) yang digelar oleh komunitas ini untuk menandai berakhirnya renovasi ruang yang selama ini mereka tempati sebagai ruang kreatif, sebuah ritus penyucian diri pun mereka langsungkan pada hari Minggu, 3 Mei lalu.

Dalam tradisi masyarakat Bali, prosesi penyucian diri disebut sebagai ritus Prayascita. Sebuah ritus yang digelar untuk menandai babak baru dalam kehidupan manusia pasca peristiwa besar (bersifat baik maupun buruk) yang berlangsung dalam hidupnya. Bagi masyarakat Bali, ritus telah menjadi peristiwa yang berlangsung sehari-hari. Satu ritus akan segera disambut dengan ritus yang lain dalam kurun waktu yang relatif berdekatan, oleh karenanya ritus tersebut telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat.

Erik Prasetya dalam bukunya, Estetika Banal, memandang fotografi sebagai sarana untuk merekam berbagai peristiwa yang berlangsung dalam masyarakat apapun stratifikasinya. Fotografi tidak lagi terjebak pada ruang-ruang yang ditata sedimikian rupa dengan tujuan semata-mata untuk mengejar keindahan visual yang dihasilkan oleh kamera. Akan tetapi, fotografi bisa saja masuk ke segala ruang yang memungkinkan lensa kamera bekerja. Kerumunan orang di pinggir jalan, keriuhan pasar tradisional, timbunan sampah sehabis upacara, ataupun sumuk sesaknya sebuah bis kotapun layak direkam melalui fotografi.

Terlepas dari kesucian prosesi Prayascita yang dilangsungkan, pameran foto ini mencoba memberikan takaran baru atas tema ataupun peristiwa Prayascita itu sendiri. Foto-foto yang hadir di sini tidak hanya merekam prosesi tersebut sebagai peristiwa yang dibekukan, melainkan mencari sejauh mungkin kemungkinan-kemungkinan baru untuk memaknai prosesi yang mereka langsungkan maupun mendedah realitas yang mereka alami sendiri. Hal tersebut dibenarkan oleh DP Arsa, penggerak komunitas Lingkara Photoart yang juga turut memamerkan karyanya dalam pameran ini. Bahwa setiap fotografer yang terlibat dalam pameran tersebut dibebaskan untuk menjelajahi berbagai kemungkinan pemaknaan, baik pada tataran empirik maupun semiotik atas tema Prayascita tersebut. 

 Melalui karya yang berjudul “Journey to Holy,” DP Arsa menghadirkan sebuah gambaran filosofis tentang perjalanan kehidupan manusia yang dimetaforakan melalui pisang dan lima gulung daun dap-dap. Dua macam benda yang begitu kerap dijumpai pada hampir setiap prosesi upacara dalam tradisi bali. Kedua benda tersebut tentu menyimpan nilai-nilai filosofis kehidupan manusia, dengan kesadaran bahwa setiap hal yang menjadi sarana atau kelengkapan dalam sebuah prosesi merupakan simbol-simbol dari tata nilai dan moral yang berlaku dalam masyarakat.

Dalam kultur masyarakat tradisional yang cenderung bercorak agraris, sebagaimana Bali, terdapat suatu kesadaran kolektif tentang segala sesuatu yang terdapat di alam saling terkoneksi satu sama lain. Segala yang tumbuh, dimaknai sebagaimana makhluk hidup sekaligus dipersonifikasikan. Sehingga sifat benda-benda (pohon, buah, dan binatang) tersebut juga mewakili sifat-sifat kemanusiaan. Gambaran tersebut divisualkan dengan sangat apik oleh Alma, Fotografer wanita tersebut mendedah makna ritus melalui tiga benda yang baginya dianggap mewakili jenjang kehidupan manusia. Serupa dengan Arsa, Alma juga mengambil objek dari khazanah ritus itu sendiri, yaitu telur bebek, beras, dan bungkak (kelapa muda) gading yang masing-masing diikat dengan benang tiga warna; Tridatu. “Telur menjadi simbol kelahiran, beras menjadi simbol kehidupan itu sendiri, sedangkan bungkak menjadi simbol dunia pasca kehidupan itu,” jelasnya. Dengan latar yang serba gelap, Alma mencoba menawarkan esensi tentang pencarian makna itu sendiri.

Sedikit mengutip Sontag, bahwa dalam fotografi, memotret sama halnya dengan mengambil posisi dalam keringkihan dan kefanaan orang lain. Dalam setiap peristiwa, seorang fotografer tetaplah menjadi entitas yang berada di luar lingkup tersebut. Fotografer berhak menentukan dari sudut mana ia ingin merekam yang sekaligus menjadi pernyataan sikapnya terhadap situasi yang dilihatnya itu. Sepakat atau tidak, serangkaian foto yang diambil dari sebuah peristiwa (prosesi) akan menyusun narasinya sendiri saat berhadapan dengan pengunjung pameran. Rudi Waisnawa menghadirkan narasi itu dengan memotret tahapan penyucian diri yang dilakukan sebuah keluarga terhadap salah satu anggotanya yang mengalami gangguan jiwa. Seolah menarik pemirsa untuk masuk dalam peristiwa tersebut, sekaligus membangun empati terhadapnya.

Pada akhirnya, fotografi adalah soal berbagi pandangan. Membagi pengalaman melihat, sekaligus subjektifitas si pemilik lensa. Dan melalui pameran ini, setiap pengunjung akan melihat wajah dari prosesi penyucian diri yang amat beragam dalam setiap bidang pigura. Sebagaimana ritus itu berlangsung dalam kehidupan manusia, selalu memberi makna sekaligus dampak yang berbeda-beda pula. 

*) tulisan ini pernah dipublikasikan di Bali Post, Minggu 17 Mei 2015

Taste of Freedom in Fashion

By Dwi S. Wibowo

 —happines is the secret of all beauty,

 there is no beauty without happiness (Dior)—

 Beauty is fundamental (essence) of every woman, regardless of race, color, or the status of a person's wealth. A French designer Cristian Dior has expressed his thought about beauty and life that beauty can be emitted only from a happiness.

The same passion and visualization is also found in the works of the woman artist who born in Sanur Bali, Nyoman Sani. In her solo exhibition titled "Beauty" that held in Lestary art space this March 6 2015, Sani presenting variative color of woman, especially from one of her work tittled “Janger” that visualize five womans who stand the same tall, each one using kebaya, traditional balinese dress with bright and briliant color also at the same time enahance by their cheerful expression. The woman’s figure on Sani’s painting seems far away from psychological burden that imprison them as a representation of Balinese woman.

In contrast to most other female artists who compact raise the issue of feminism or gender inequalities that often experienced by women in a patriarchal culture, Nyoman Sani chose to stand on the opposite side.

In her point of view, women are no longer subjected to discrimination as much fighting by the feminist, rather in this modern era that give huge possibility for everyone to access the information freely, with all forms of  advance technology that indicate the rapid progression of woman’s position democratization either dealing with family, culture and social life. They have the same opportunities as men in determining the choices of her life, such as in choosing a job, or even choosing a lifetime partner.

One things that indicate these ideas is the expressions and gestures of each model that painted by Sani who always seemed happy wearing fashionable dresses. Just as a woman's life in the big cities, fashion is a form of lifestyle that may not be separated from their daily lives. Every moment they have pass through continuously use as an opportunity to show their unique character in every possible way by featuring their high taste in fashion that also become their pride.

For them, fashion has become a language that can express the freedom of expression in social interaction. Public appraisals of the woman is also often appear based on woman’s choice of style or fashion. The choice of style or fashion are considered to represent the character of the beauty that radiates inside her. As the effect, many women end up competing each other to be the best and look fabolous by wearing dresses that best suits her character.

Paintings of Nyoman Sani are most visualize the lives of urban women in big cities who wallowing in laughter, fashion, and beauty. Then, through this exhibition of "Beauty" we also celebrate this fascinating taste!

 *) translated by Citra Sasmita

Cita Rasa Kebebasan dalam Fashion

oleh Dwi S. Wibowo

"Janger" karya Ni Nyoman Sani

 —happines is the secret of all beauty,

 there is no beauty without happiness (Dior)—

Kecantikan adalah hal mendasar (esensi) yang dimiliki oleh setiap wanita, tanpa membedakan ras, warna kulit, ataupun status kekayaan seseorang. Sebagaimana diungkapkan oleh seorang desainer prancis, yaitu Christian Dior bahwasanya kecantikan dapat terpancar hanya dari sebuah kebahagiaan.

Hal senada juga terdapat dalam karya-karya dari seorang perupa perempuan Bali kelahiran Sanur, yaitu Nyoman Sani. Dalam pameran tunggal bertajuk “Beauty” yang digelar Lestary art space pada 6 Maret 2015 ini, perempuan yang tahun ini genap menyandang usia 40 tahun itu dalam salah satu karyanya yang bertajuk “Janger” menghadirkan lukisan dari lima perempuan yang berdiri sama tinggi, masing-masing mengenakan gaun dengan warna-warna cerah sekaligus ekspresi wajah yang ceria, seolah di antara mereka tidak ada beban yang membelenggu.

Berbeda dengan kebanyakan perupa perempuan lainnya yang kompak mengangkat isu feminisme atau ketidakadilan gender yang seringkali dialami kaum wanita dalam kebudayaan patriarki, Nyoman Sani justru memilih untuk berdiri di sisi yang berseberangan. Dalam pandangannya, perempuan tidak lagi mengalami diskriminasi sebagaimana banyak diperjuangkan kaum feminist, melainkan di era yang serba terbuka ini dengan segala bentuk kemajuan teknologi telah ada demokratisasi terhadap posisi perempuan, baik dalam keluarga maupun dalam pergaulan sosial. Mereka memiliki peluang yang sama dengan kaum laki-laki dalam menentukan pilihan hidupnya, seperti misalnya dalam memilih pekerjaan, atau bahkan memilih pasangan. 

 Salah satu hal yang mengindikasikan gagasan tersebut adalah ekspresi wajah dan gestur dari setiap model yang dilukis oleh Nyoman Sani yang selalu tampak ceria dengan mengenakan gaun-gaun yang modis. Sebagaimana kehidupan wanita di kota-kota besar, fashion adalah bentuk gaya hidup yang tidak mungkin dipisahkan dari keseharian mereka. Setiap momen yang mereka lalui senantiasa digunakan sebagai kesempatan untuk menunjukkan jati diri seluas-luasnya dengan terbiasa menampilkan profesi dan cita rasa tinggi yang mereka miliki sebagai sebuah kebanggaan.

Bagi mereka, fashion telah menjadi bahasa yang dapat mengungkapkan kebebasan berekspresi dalam pergaulan sosial. Penilaian-penilaian publik terhadap seorang perempuan juga seringkali dilakukan berdasarkan pada pilihan gaya ataupun mode yang ia kenakan. Pilihan gaya atau mode dianggap mewakili karakter kecantikan yang memancar dari dalam dirinya. Banyak perempuan yang akhirnya saling berlomba-lomba menjadi yang terbaik dengan mengenakan gaun-gaun yang paling sesuai dengan karakter dirinya.

Lukisan-lukisan karya Nyoman Sani adalah sebuah potret dari kehidupan para wanita urban di kota-kota besar yang bergelimang tawa, mode, dan kecantikan. Maka, melalui pameran yang dihelat  di Lestari art space dengan tajuk “Beauty” inilah kita turut merayakannya.

*) catatan ini merupakan preview dari pameran Ni Nyoman Sani yang bertajuk "Beauty" di Lestari ArtSpace (maret-april 2015), dipublikasikan saat pameran berlangsung dan versi bahasa inggrisnya yang diterjemahkan oleh Citra Sasmita dimuat di majalah BaliArts