Ngundhuh Wohing Parikan

Amanah Idola (3)

Oleh Dwi S. Wibowo

Mengintip Galeri Nginjen adalah mengintip jungkir baliknya dunia lewat permainan atas beberapa teks parikan yang diplesetkan oleh Heirda Vicitra. Beberapa seniman muda lainnya, berkesempatan untuk memindahkan parikan-parikan nakal itu menjadi sebuah gambaran yang mengulik mata dan menggelitik pikiran. Mereka adalah Vicha, Hasan, dan Yonaz.

Parikan, dalam khazanah bahasa Jawa adalah sebuah petuah yang disusun melalui pola pengulangan rima, hampir sama dengan pantun, bedanya, dalam parikan tidak ada sampiran. Pada praktiknya, dalam masyarakat jawa, parikan bergerak sebagai idiom yang hingga kini masih terus digunakan dalam percakapan sehari-hari, bahkan seringkali menyentuh bagian paling intim dari kehidupan manusia; religi.

Membaca parikan-parikan yang telah diplesetkan oleh Heirda Vicitra, kita akan dituntun untuk melihat kenakalan sekaligus kecerdikannya dalam memandang fenomena sosial hari ini. Dengan jeli,  ia memainkan teks-teks parikan tersebut dan menautkannya dengan gelagat kebanyakan orang yang setiap hari kita saksikan di mana-mana. Barangkali, saat pertama tercipta, parikan juga adalah sebuah respon dari berbagai fenomena sosial yang terjadi pada jamannya.

Selama ini, kita terbelenggu pada pemaknaan dan penggunaan teks parikan secara kaku. Seolah-olah, parikan hanya pas jika digunakan dalam percakapan bahasa jawa ataupun dalam konteks pembicaraan yang menaut ke-jawa-an di dalamnya. Tapi hari ini,  kita bakalan nyengir-nyengir sendiri kalau membaca parikan-parikan Heirda Vicitra. Nyengir karena merasa lucu, mungkin karena geli, mungkin karena tidak habis pikir, atau bahkan nyengir karena merasa tersindir. Nah!

jer basuki mawa selfie

Parikan-parikan Heirda Vicitra memang meluncur begitu saja, seolah spontan, tapi bakalan panas di telinga karena mengandung satir yang tidak main-main. Kejeliannya memandang fenomena sosial, pada akhirnya melahirkan kritik yang ironik melaui parikan-parikan yang diplesetkannya. Pilihan Heirda Vicitra untuk bermain dengan parikan bisa dibilang menarik, mengingat cakupannya yang luas meliputi berbagai gelagat yang dilakukan hampir semua orang. Sehingga kritik yang disampaikan olehnya melalui satir atau sindiran dalam parikan tersebut, hadir sebagai kritik yang pedas manis. Pedas di lidah, tapi manis di hati.

Media sosial, gadget, barang-barang branded, dan sosialita dunia selebritis adalah hal-hal yang sudah tidak mungkin dilepaskan dari gaya hidup kita hari ini. Tanpa semua itu, seolah dunia hampa. Fenomena itulah yang kemudian diliteralkan oleh Heirda Vicitra melaui parikan-parikan plesetannya. Piranti teknologi, konsumerisme, dan budaya populer telah menjelma menjadi bagian tidak terpisahkan dari kehidupan kita. Semua itu mustahil dihindari di tengah arus informasi dan komunikasi yang begitu cepat dapat kita akses hari ini. Waktu bersama gadget kesayangan menjadi sangat berarti, bayangkan saja, dalam semenit ada berapa informasi dari berapa situs yang kita akses sekaligus. Dan bayangkan juga saat kalian mandi, berapa informasi yang kalian lewatkan di media sosial? Cuma gara-gara mandi, bisa jadi kudet alias kurang update.

Media sosial adalah jurang paling nista yang bisa menjerumuskan manusia ke dalam lembah kenarsisan. Yang paling menyesaki media sosial belakangan ini adalah foto-foto selfie yang diunggah dari berbagai penjuru nusantara. Semua aktifitas yang kita kerjakan pokoknya tidak boleh terlalui tanpa selfie, meskipun cuma sekali, dan setelah itu segera edit lalu unggah ke medsos. Semua berlomba-lomba untuk menghadirkan dirinya dalam media sosial melalui foto-foto selfie yang diunggahnya, sehingga sesulit apapun medan yang dilalui, tetap harus selfie. Inget peristiwa turis yang kecebur jurang gara-gara selfie? Cuma demi eksistensi, sampai-sampai nyawa jadi taruhan. Masyaallah! Jer basuki mawa selfie, setiap pencapaian membutuhkan selfie.

rawe-rawe rantas malang golek utangan

Instagram adalah media yang paling populer disambangi para selfie mania. Instagram memang memberi ruang khusus untuk foto, lain dengan facebook atau twitter yang justru maksa jidad berkerut karena kita dituntut untuk mengungkapkan sesuatu secara tertulis. Instagram menawarkan sesuatu yang lebih menyenangkan, dengan foto kita bisa mengungkapkan sesuatu. Tinggal cari objek, foto, edit, lalu unggah. Dan selanjutnya serahkan pada followers, mau nge-like boleh, mau comment boleh, asal jangan unfollow saja. Kalau kata Heirda Vicitra, “sepi ing pamrih, rame in... stagram.”

Melalui karya-karya Vicha, kita bisa melihat bagaimana teks-teks parikan yang telah diplesetkan itu menjelma menjadi gagasan visual yang menarik. Dengan teknik kolasenya, kita akan dituntun untuk melihat bagaimana media sosial dan juga internet telah menjelma jadi kebutuhan primer yang bahkan melampaui kebutuhan sandhang dan pangan. Sehari tanpa kuota, serasa di neraka. Tapi sehari tanpa makan? tuh buktinya orang pada bisa puasa, bahkan sebulan juga tahan.

Internet adalah dunia yang maha luas melampaui jagat raya. Selain kebutuhan eksistensi, media sosial juga mengumbar nafsu manusia untuk menjelajahi berbagai kemungkinan gaya hidup; dari yang paling susah sebagai hippies, sampai yang paling menggiurkan sebagai sosialita. Semua itu ditunjang oleh arus kapitalisme yang mengalir 24 jam di seantero situs yang bisa diakses. Hamparan iklan dan bayangan hidup a la selebritis holywood dengan seabrek barang mewahnya sudah terbiasa kita saksikan melalui media sosial. Hal tersebut, mau tidak mau juga menyeret kita pada keinginan untuk memiliki barang-barang serupa. Beruntung bagi yang bisa membeli yang asli, dan bagi warga kelas menengah cukuplah dengan barang kawe.

amanah idola (7)

Ketidakterpisahan kita dengan barang-barang mewah tersebut terangkum dalam beberapa karya Yonaz. Melalui seri karya ‘Amanah Idola’ dari satu sampai tujuh, kita akan melihat beberapa teks parikan Heirda Vicitra yang telah malih rupa. Terlihat Johny Depp lengkap dengan topi melingkar tengah mengacungkan jari telunjuknya ke atas, di baliknya sebagai latar adalah hamparan teks parikan hasil plesetan Heirda Vicitra “manunggaling kawula Gucci” yang menyitir teks asli yang berbunyi “manunggaling kawula gusti”. Teks tersebut adalah sebuah ungkapan untuk menggambarkan keterikatan manusia dengan sang gusti alias yang ilahi, namun dengan gubahan kata gusti menjadi Gucci, barangkali kita bisa menarik makna yang sama bahwa manusia juga memiliki keterikatan pada barang-barang bermerek Gucci. Bahkan tidak hanya Gucci, mungkin juga Louis Vuitton, atau juga Channel.

Sedangkan pada karya-karya Hasan yang merespon parikan milik Heirda Vicitra, kita akan melihat bagaimana respon publik terhadap berbagai fenomena sosial yang sudah lebih dulu digarap oleh Vicha dan Yonaz. Pada akhirnya, kita harus mengakui bahwa telah terjadi banyak pergeseran kebutuhan dalam hidup kita. Sebagaimana disebutkan di atas, bahwa internet berikut ekor-ekornya telah merangsek menjadi kebutuhan primer dalam kehidupan kita, mau tidak mau kita harus menghitung ulang pengeluaran yang secara nominal pasti meningkat sebagai konsekuensi mendasar. Bagi kalangan masyarakat menengah ke atas, barangkali barang-barang branded sekelas Gucci ataupun piranti elektronik plus kuota unlimited bukanlah sebuah persoalan besar. Lain dengan masyarakat kelas bawah yang jangankan memiliki barang tersebut, memimpikan kawenya saja merasa tidak layak. Meskipun demikian, apapun kelas sosialnya, konsumerisme tetaplah gaya hidup yang kontraproduktif.

Sebagaimana digambarkan dalam karya-karya Hasan, ada dua parikan Heirda Vicitra yang dialih visualkan, yaitu “rawe-rawe rantas, malang-malang golek utangan” dan “asu gedhe menang kerahe, amarga durung tau mungsuh Darthvader”. Bagi mereka yang berasal dari kelas bawah, hutang menjadi solusi untuk memenuhi kebutuhan yang sebenarnya diluar jangkauannya. Sedangkan bagi mereka yang berada di kelas atas, juga tidak lepas dari persoalan narsistik atas modal sosial yang dimilikinya, sebagaimana anjing besar yang menang gonggongan. Pada akhirnya, melalui pameran ini, kita diajak untuk bercermin; melihat ke dalam diri. Masihkah keinginan-keinginan itu, menjangkiti raga kita? Mari kita saling bertanya, tanpa perlu panas telinga. 

*)tulisan ini merupakan bagian dari commision work Artjog 2015, simulasi galeri yang dikerjakan oleh Indieguerillaz

Latepost: Bung Karno Kembali Ke Jogja

oleh Dwi S. Wibowo

"bung karno, setelah pengasingan" karya Edhi Sunarso

Bung Karno kembali ke Jogja! Dengan mengenakan setelan jas khasnya, juga peci hitam Marhaenis kebanggaannya, ia berdiri dengan menenteng sebuah mantel di lengan kirinya. Kedua matanya memandang lurus, badannya tegap penuh keyakinan dan harapan, seperti itulah kira-kira gambaran Bung Karno saat kembali dari pengasingan di kota Ende, Flores, Nusa Tenggara Timur.

Dengan tinggi mencapai empat setengah meter, gambaran tersebut kembali dihadirkan oleh Edhi Sunarso dalam bentuk patung yang menggunakan bahan dasar perunggu. Patung tersebut diberi tajuk “Soekarno dari Pengasingan Pulau Ende”. Patung yang tingginya melebihi dua kali orang dewasa tersebut merupakan salah satu karya yang dipamerkan dalam gelaran Artjog 20S14 yang mengusung tema “Legacies of Power”.

Patung yang dibuat tahun 1998 tersebut merupakan sebuah bentuk penghormatan yang diberikan sang maestro patung Indonesia tersebut kepada sosok Bung Karno, sang proklamator kemerdekaan Indonesia. Pematung kelahiran tahun 1932 tersebut mungkin tidak melihat langsung saat Bung Karno kembali dari pengasingannya. Tapi sebagai seorang seniman handal ia tentu mampu menangkap patriotisme Bung Karno kala itu, meskipun hanya lewat imajinasi.

Tahun 1934, saat usianya menginjak angka 33 tahun, Bung Karno diasingkan oleh pemerintah Hindia Belanda ke Ende. Sebagai seorang tahanan politik, selama di Ende ia tidak memiliki kebebasan penuh. Seluruh aktifitasnya di kota tersebut dibatasi, terutama yang menyangkut hal politik. Oleh karenanya, Bung karno lebih banyak mengalihkan kegiatannya ke bidang seni seperti menulis naskah drama dan mementaskannya bersama masyarakat setempat.

Lebih dari empat tahun, sang putra fajar diasingkan di kota tersebut. Suasana yang tenang dan jauh dari kontak fisik dengan pemerintah kolonial Hindia Belanda saat itu, ternyata mampu memberinya inspirasi untuk menulis landasan dasar negara, Pancasila. Konon, bung karno merenungkannya di bawah pohon sukun, pada suatu hari sebelum ia terserang malaria.

Sebelum menempuh studi di ASRI, Edhi Sunarso merupakan seorang pejuang kemerdekaan. Baginya, sosok Bung Karno mewakili sifat nasionalisme dan patriotisme terhadap Negara Kesatuan Republik Indonesia. Dan momen Bung Karno kembali dari pengasingannya di kota Ende merupakan cercah harapan bagi bangsa Indonesia yang kala itu masih berada di bawah penjajahan pemerintah kolonial Hindia Belanda. Dalam pandangannya, lahirnya Pancasila merupakan langkah awal menuju kemerdekaan.

Kedekatan dengan Bung Karno

Eddhi Sunarso

Sosok Bung Karno bukanlah orang yang asing bagi Edhi Sunarso, begitu juga sebaliknya. Perjumpaan awal mereka ialah pada saat Edhi Sunarso memperoleh penghargaan sebagai pemenang kedua lomba patung tingkat internasional yang diselenggarakan di London. Mengetahui prestasi tersebut, Bung Karno segera memanggil Edhi Sunarso ke Jakarta untuk ditugaskan membangun patung Selamat Datang menggunakan perunggu.

Awalnya, ia merasa ragu karena tak memiliki pengalaman menggunakan perunggu sebagai media pembuatan patung. Teknik pengecorannyapun tak ia pahami saat itu. Tapi semangat yang diberikan oleh Bung Karno segera melecutnya, “Kamu pejuang kan? Bertempur melawan Belanda saja kamu berani, masa membuat patung tidak?” Itulah titik awal Edhi Sunarso menjadi pematung kepercayaan Presiden Pertama RI tersebut.

Akan tetapi, hubungan yang terjalin baik tersebut kemudian berakhir dengan sebuah kisah duka. Saat ditugaskan untuk membangun Monumen Dirgantara, Bung Karno hanya sempat melihatnya dua kali, sebelum akhirnya proyek itu tertunda akibat G30S tahun 1965. Monumen tersebut dibangun untuk mengenang jasa para pahlawan dirgantara, “Kalau bangsa Amerika dan bangsa Soviet bisa bangga pada industri pesawatnya, bangsa Indonesia bisa bangga pada keberaniannya!” itulah kutipan percakapan Bung Karno dengan Edhi Sunarso saat mengutarakan niatnya membangun Monumen Dirgantara.

Monumen tersebut merupakan pesanan terakhir Bung Karno yang tidak pernah dilihat dan diresmikan olehnya. Pada tanggal 21 Juni 1970, saat Edhi Sunarso tengah berada di monumen tersebut, muncul iring-iringan mobil jenazah. Salah seorang pekerja memberitahunya bahwa mobil jenazah tersebut membawa Bung Karno, Edhi Sunarso seketika lemas kala itu.

Sosok Bung Karno tentu memiliki makna penting bagi sang maestro patung tersebut. Pengalamannya bekerja sama dengan sang presiden tentu menjadi catatan sejarah bangsa yang berharga, dan juga memorabilia personal baginya. Seluruhnya kini tertuang dalam patung setinggi empat setengah meter tersebut. 

*)catatan ini pernah dipublikasikan di Jogjareview.net

Latepost: "Legacies of Power" Di Tahun Politik

oleh Dwi S. Wibowo

"kabinet goni" karya samsul arifin, commision artist artjog 2014

Puluhan boneka yang terbuat dari karung goni dibariskan dengan sangat rapi, dalam levelling yang bertingkat, mereka menampilkan ekspresi-ekspresi yang unik. Rangkaian instalasi tersebut merupakan karya Samsul Arifin yang diberi tajuk “Kabinet Goni”, karya tersebut akan menyambut para pengunjung Artjog saat memasuki halaman Taman Budaya Yogyakarta selama gelaran pameran seni rupa tersebut berlangsung.

Sejak pertama kali dihelat tahun 2008 silam, gelaran Artjog yang dulunya memakai nama Jogja Art Fair memang telah menjadi magnet tersendiri bagi berbagai kalangan masyarakat pecinta seni di Yogyakarta. Selama ini, Artjog juga mampu mendekatkan masyarakat awam terhadap seni rupa. Setiap kali Artjog digelar, animo masyarakat untuk menghadiri acara ini begitu melimpah. Halaman Taman Budaya Yogyakarta bahkan selalu penuh sesak saat acara pembukaan berlangsung.

Penyelenggara selalu menampilkan karya-karya yang bombastis sekaligus gigantis di pintu masuk ruang pamer utama. Biasanya karya-karya tersebut dikerjakan oleh para commision artist yang memang dipesan langsung oleh penyelenggara untuk menyulap wajah Taman Budaya Yogyakarta sefenomenal mungkin. Seperti pada tahun 2011 misalnya, halaman depan Taman Budaya Yogyakarta dikeruk oleh Eddie Prabandono untuk menciptakan kepala bayi raksasa berbahan tanah liat. Atau pada tahun lalu, saat Artjog mengangkat tema Maritime Culture, sebuah komidi putar mekanis karya Iwan Effendi dan Papermoon diletakkan di depan pintu masuk utama.

Bagi masyarakat awam, Artjog memberikan ruang apresiasi seluas-luasnya, sekalipun para pengunjung sama sekali tidak memahami konteks seni rupa yang ada di hadapannya. Tidak sedikit dari para pengunjung yang sekedar numpang foto di samping karya, tanpa sama sekali berusaha membedah makna di baliknya. Hal tersebut membuktikan bahwa seni rupa, yang konon selama ini dianggap ekslusif, ternyata bisa juga tampil merakyat. Kolektor, kurator, seniman, pekerja kantoran, mahasiswa, dan pelajar bisa berada dalam satu ruang yang sama, sekalipun dengan atmosfer yang mungkin berbeda.

Tahun ini, Artjog mengusung narasi “Legacies of Power”. Tema ini sebagai lanjutan dari tema-tema terdahulu yang diusung dua tahun berturut, yaitu “Looking East” dan “Maritime Culture”. Ketiga tema ini memiliki satu benang merah yang berkaitan erat dengan sejarah terbentuknya bangsa indonesia yang mengacu pada masa kolonialisasi kerajaan Belanda di bumi nusantara.

ugo untoro bersama patung karya edhi sunarso

Tema “Looking East” yang diusung tahun 2012 diniatkan untuk mengulik orientasi bangsa eropa yang terpesona pada kekayaan alam yang dimiliki pulau-pulau di nusantara. Kemudian dilanjutkan dengan tema “Maritime Culture” di tahun berikutnya yang niscaya menggambarkan mengenai invasi awal bangsa eropa. Hal ini tergambar jelas misalnya dalam karya Titarubi yang berjudul “Golden Nutmeg”, sebuah biji pala yang dilapisi emas. Karya tersebut seolah menjadi salah satu yang paling representatif di antara karya-karya lain yang didominasi gambar ikan.

Tema “Legacies of Power” yang diusung tahun ini diniatkan untuk memberi gambaran mengenai pertarungan politik antara pemerintahan kolonial Belanda dan pribumi dalam memperjuangkan kedaulatannya. Mengingat bahwa gelaran Artjog selama beberapa tahun belakangan ini tengah berupaya menyusun sebuah narasi besar mengenai sejarah kebangsaan indonesia melalui rupa visual.

Penyelenggaraan Artjog tahun ini berbarengan dengan semaraknya pesta demokrasi yang tengah digelar bangsa indonesia, hal ini tentu sedikit banyak akan berpengaruh terhadap corak karya-karya yang akan tampil di dalamnya. Apalagi tema “Legacies of Power” cukup dekat dengan konteks perebutan kekuasaan dalam pemilu dan pilpres ini. Selama beberapa bulan belakangan ini, masyarakat telah disuguhi oleh iklan-iklan politik yang masuk ke setiap celah kehidupan. Dari media massa hingga baliho pinggir jalan penuh sesak oleh wajah-wajah caleg berikut slogan-slogan yang diusungnya masing-masing.

Karya-karya bertema politik sepertinya akan membanjiri seluruh ruang pamer Artjog tahun ini, terlihat dari karya commision artist yang terpajang paling depan. Mengusung gagasan “Kabinet Goni,” karya instalasi Samsul Arifin tersebut tentu segera mengingatkan pada pose para menteri di jajaran kabinet usai pelantikan. Mereka berbaris di tangga depan Istana Merdeka dengan setelan jas rapi untuk melakukan sesi fotografi. Dikemas dengan gaya karikatural, karya tersebut tentu memiliki muatan kritik sosial yang mendalam, dan sangat erat kaitannya dengan situasi politik yang terjadi di negeri ini.

*) catatan ini pernah dipublikasikan di Jogjareview.net